禁忌 亂倫 詩意 狂歡 同性 絕美 迷亂 暈眩 靜默
黑澤清、彼得威爾、米拉奈兒、彭力雲旦拿域安、新籐兼人、李維克吉哈塔克
全世界最美的一百部片、影史十大佳片、紀錄片雙年展首獎
湖海浪雨河 各式液態影像 飄洋過海驚嘆呈現
水,是無形的力量!

  過年後,一直寂靜無聲的影展圈,即將於今年5月掀起本年度第一波影展浪潮,名為—液態影展Liquid Works,搜羅全世界最美的一百部片、影史十大佳片、紀錄片雙年展首獎等經典名片,其中包括名導演黑澤清、彼得威爾、米拉奈兒、彭力雲旦拿域安、新籐兼人、李維克吉哈塔克之作品,將藉由湖、海、浪、雨、河等多種特性,呈現禁忌、亂倫、詩意、狂歡、同性、絕美、迷亂、暈眩、靜默……等等新鮮活躍的液態影像。

  液態記者會上,行政院文化建設委員會二處處長陳濟民表示,「國民戲院」至今已經進入第7個年頭,本年度策劃「液態影展」、「法斯賓達回顧展」、「1+1:尚-呂克.高達與安-瑪麗.米耶維勒雙回顧展」、「明日的電影」,精采可期,影迷千萬別錯過了。台灣電影文化協會榮譽理事長侯孝賢導演則指出,國民戲院與他合作的日本演員淺野忠信很有緣。本次有兩部主演片受邀,一部為《無形的海浪》,另一是與小田切讓主演《光明的未來》,便由去年以《東京奏鳴曲》獲得坎城影展評審團大獎的黑澤清執導,為本次影展強片。此外全片無對白的《裸之島》,由今年已九十七歲但創作裡仍旺盛的新籐兼人執導,全片充滿調和的風景,,以一種內化式的沉默傳達他對日本傳統價值的珍視與戰後日本社會狀況的關切,也令侯導印象深刻。

  台灣電影文化協會理事長黃文英則表示,喜愛藝術繪畫的影迷,一定要看《池畔戀人的畫像》,關於藝術家的電影不勝枚舉,但沒有一部比本片更能被稱為「藝術家的肖像」。影片敘述創作領域橫跨繪畫、版畫、攝影、舞台美術與服裝設計的英國藝術家David Hockney,與同性愛人暨學生Schlesinger的關係,他細緻沉默的身影成為Hockney靈感來源的繆思,讓他專注地畫出著名的泳池系列作品(本片片名就來自他最著名的畫作《A Bigger Splash》)。

  策展人王派彰表示,本次片單中,有兄妹亂倫之禁忌影片如《湖》與《三角洲》,有牽涉到原住民故事的《禁忌》與《終浪》---前者是英國《視與聲》雜誌2002 年「影史十大影片」,以及2007年《電影筆記》選出的「全世界最美的一百部片」,後者由曾拍過《綠卡》、《春風化雨》和《楚門的世界》彼得威爾所執導,將給予觀眾一場催眠般的奇異暈船經驗。

  充滿情慾的電影有《年輕的愛神們 》,以感官性的細膩手法,詮釋青少年性的啟蒙。對情慾的赤裸描寫在60年代可說極為大膽而前衛,以水象徵情慾的手法更是許多以情慾為題材影片的先驅。《無形海浪》泰國新力導演彭力‧雲旦拿域安繼《宇宙的最後生命》之後,再度與攝影師杜可風攜手合作,片頭由極為挑逗的情慾片段由杜可風式的艷麗色彩展開,絕對讓觀眾嘆為觀止。

  影展兩部印度片,分別為印度三大導演之一的李維克‧吉哈塔克《一條河流的名字》與米拉‧奈兒《雨季的婚禮》。前者對女性心理的細膩描寫與母性的讚揚是印度電影中極為少見的,女性不僅是情人、慈母、美德的代表,也是無盡包容的大河之母象徵。後者故事由籌備一場隆重華麗的印度婚禮以及各地客人陸續來到而緩緩展開。每個故事觸及了不同層面的愛,結局的一場大雨,將情緒拉到最高點。

  此外,在世界各地的各式各樣觀影秘笈中,這部廣為傳頌的經典影片的《亞特蘭大號》,在納粹時期被摧毀,之後靠著英國電影資料館館藏的拷貝,與殘存於各地的底片,將影片重新修復並且發行。此部由一個名不見經傳的年輕導演的唯一長片,屢屢晉身各種「影史10大佳片」榜單。《讓世界跟著來》開創了紀錄片創作的新語彙,企圖以紀錄片的方式,以「過去的再現化」的手法,生動實現已不再存在的事物---已停止四十多年的圍捕白鯨的百年傳統。完成以來不僅讓觀者感動不已,也讓探究艱深電影理論的學者大為讚佩。

  改編自俄羅斯小說家艾特瑪托夫(Chingiz Aitmatov)的同名小說的《海邊奔跑的斑點狗》曾受邀於2005年國民戲院「俄羅斯電影與文學影展」放映的奇片,僅僅兩次的珍貴放映造成一票難求的盛況。以及兩部動畫片《惡魔的發明》、《看海的獨眼巨人》都是值得觀眾一看再看的好片,可千萬別錯過了!影中唯一喜劇片《狂歡》,演員彼得謝勒為繼《粉紅豹》電影系列演出烏龍探長而大受歡迎之後,再與導演合作演出的上乘喜劇,亦名列《電影筆記》所選出「全世界最美的一百部片」。

  【國民戲院—液態影展】預售票於4/28(二)水水開賣,有興趣觀眾可以到影展官方網站:http://www.twfilm.org/liquidworks ,查詢詳細影片資料與場次時間或至光點台北免費索取影展手冊。

  【國民戲院—液態影展】地點
  台北 /光點電影院:2009/5/15(五)~6/5(五)



◆ 影展簡介             ◆行政院文化建設委員會 序文  

氣泡 9


  一個謎,為什麼電影裡有那麼多關於液態的影像?從默片時代惡作劇式的相互噴水遊戲,到近期的《鐵達尼號》;從穆瑙、伊文斯(Joris Ivens)、佛列茲朗、塔可夫斯基…等被認為是「水」的藝術大師,到商業體系的《無底洞》、《入侵腦細胞》、《明天過後》,電影從來沒有停止它對水的歌頌。雖然它從來都不是一種類型,但可能比任何一種類型在美學上經歷了更多、更繁複的變形與跨越。所有這些導演們都發覺液態具有強烈的視覺感,它「天生就是個演員」,清澈透明的外型與變動不拘的律動感不知謀殺過多少底片。但…僅只是這樣嗎?

  水平面就像是銀幕,它常是影片故事敘述的開場,好像只要在上面劃一道線,穿個孔,一切就開始發生似的。穆瑙的《禁忌》就是如此開場的,然後觀眾經歷了一場可歌可泣的愛情故事;結束時,水平面開口一合,就帶走一切。新藤兼人的《裸之島》則是以空拍靠近小島和水面,以遠離作結束。水面同時是這個世界的開口,也是一個封閉的整體。它沒有形體,無色,無味,也可能無情,才能在結局時總是帶給我們如此強烈的震撼。它具有沖刷、洗滌、使乾淨的能力;但也是污穢、使腐朽的深淵。它具有某種神秘的力量,同時具有滋潤與破壞的雙重面向,既是整個虛幻世界的「整體」,但也什麼都不是。

  水的視覺性在電影中,緩緩地在詩意、神秘與象徵間翻轉,正如Nikos Koundouros在《年輕的愛神》中所建構的。在我們看到水的那一剎那,其實我們已「意會」到自己之前就已經「感覺到」水的存在。也就是說有某些在「視覺感知」之前的感知,這也是為什麼水一直如此具有神秘性的原因。導演將水的意象轉化為膠著黏膩的敘事,因為水的無限面向正意味著無論是拍攝或剪接,都不同於正常空間的邏輯與文法。它已不是正拍、反拍的對立或交互運作,它是跳躍式、可逆地在時間空間的縱橫座標上來回移動,也某種程度地違逆了線性敘事或多線敘事的遊戲規則。另一方面,水的意象不斷地往身體、往觸覺的方向游移,藉由身體的飢渴與對另一個身體的渴望,這兩個象徵的連結,液態的感覺更是無所不在。因此,隨後的《異形》之所以無處不在,正是因為牠黏稠、濕答答的身體。《魔鬼終結者》中的液態金屬人亦是如此,可穿透障礙物的液態身體,不但是對空間的挑戰,更是將視覺觸覺化的挑戰。然後,所以在殘酷血腥(Gore)影片中的灑狗血還不夠,必須是遮天蓋地的,於是有庫伯力克《閃靈》中那個血洪潰堤的經典鏡頭。因為必須是浸淫其中才能看到,才會恐怖。

  另一個令人毛骨聳然的發明是「氣泡」,它出現在《惡魔的發明》、《亞特蘭大號》、《無底洞》、《入侵腦細胞》,甚至是奇士勞斯基的《殺人影片》裡。在《亞特蘭大號》裡,Jean因為失去妻子而頹喪萬分,他跳進河裡,就在他即將溺水時,我們看到他呼氣的氣泡,他卻在水裡看到妻子的模樣。氣泡是生與死的界線,也是僅存的希望。《殺人影片》裡,兇手勒死計程車司機時,殺了很久都殺不死,一度將他的臉壓在玻璃窗上,我們看到司機的口水(正確的說是口水中的氣泡)在玻璃窗上暈散開來。這個不超過5秒的鏡頭,感覺就像是一世紀(或許因為太過暴力,在電視版的《十誡》中完全被刪除)。我們彷彿在氣泡的滾動、反光的某處看到白,那是一種令人暈眩的白,脆弱地滾動著的白,是銀幕本身的白…。差一點就不再是電影,就不是世界或生命。假如銀幕是安德烈‧巴贊(Andre Bazin)所說的:「開向世界的一扇窗」,那微弱且漂浮的白就是這個世界上面的洞,是我們對這個世界記憶上的炫光,也是盲點。就像小時候我們喜歡在廟會上,跑到銀幕的另一邊看電影一樣,看什麼已完全不記得,但永遠記得在銀幕底下跨過去的那一剎那,正是因為我們看到銀幕的白。

近年,整個電影研究在「結構主義」、「女性主義」、「精神分析」…等學派的推波助瀾下,愈來愈趨於理性。不斷地強調敘事結構的更新與演進,刻意貶抑「感性」層面,激情澎湃的情感經常整個被包裹丟棄。問題不在這些研究方法是否錯誤,只是無論對誰來說都是一樣,我們都是在影像面前學會控制自己的情感的。透過對液態的認識很可能是讓我們重新認識電影的好方式。因為液態正是混合了承載情感與不妥協、毫無章法等特性。它不斷地推陳出新,讓我們見識到新的可能。Jose Luis Guerin在《行進中的光影》以斑駁的舊片召喚沈睡的靈魂,我們感染了這個陌生家庭的喜悅,也看到影像的液態性。Philippe Grandrieux的《湖》則是更進一步地呈現了影像的「氣化狀態」(Vaporization),無所不在的焦躁與騷動,是一部得「用感覺去想像」的影片。可惜,我們無法在這個節目的同時,舉辦波洛克(Jackson Pollock)的畫展,他一輩子飽受液態的困擾,他也看到過畫布本身的白,沒有人比他更熟知液態的魔力。





看不見,卻依然存在的浮光流(行政院文化建設委員會 序文)                   

  「液態影展」是2009年「國民戲院」的第一檔影展,其中策劃了奔放與內斂的影像詩篇,一整年的精采節目,如同液體般源源不絕地展開,這是個無限美好的開始,文建會希望觀眾可以在「液態」的影像世界裡,閱讀到詩意,感受到韻律。「液態」是最具可塑性的有形物體,可依環境千變萬化,如同那寧靜的海洋、無波的湖泊、流不出的淚水之下,其實藏著更大的能量與反動。在「液態影展」裡,畫面處處詩篇,這些流動的影像詩意,我們看不見,但它確實存在。靜時如流水湧湧、動時如小船悠然、悲傷時如海風呼嘯、喜悅時如粼粼波光瀲艷,任怎樣堅固的心,都會在影像詩的浸潤下,慢慢崩解、慢慢柔軟。「液態影展」,一如流水,將觀眾帶離原先安存的世界,任何液態,在科學或生理上來說,都代表「出口」。這些液態,最後都會有流向的出口,那或許是另一個生命的出口,隱隱地承受著大自然與人類的秘密。最後,我們將發現,流動的,其實是人心,不是影像,當我們存在的時候,影像才存在。行政院文化建設委員會 序文「國民戲院」至今已經進入第7個年頭,從舉辦之初到現在,許多觀眾也隨著「國民戲院」一起成長,一起浸潤在多元、跨界的影像世界中,體驗不同的文化價值觀,擴大生活範疇,讓看電影成為解放心靈的快樂文化活動,從中豐富個人的文化底蘊。文建會近年來積極推動相關影音藝術的政策及活動,包括臺灣國際紀錄片雙年展、敘事短片攝製獎助人才培育等,並持續贊助「國民戲院」的舉辦,讓國民有機會接觸台灣及世界的各類型經典電影,開闊國民的影音視野,以達到推廣多元文化價值的目標。

【LIQUID WORKS
湖 Un lac / A Lake  IMDB 7.2 (67 VOTE)
2008年 90 min
★2008 威尼斯國際影展地平線單元特別提及獎
★2009 香港電影節

三角洲 Delta  IMDB 6.8 (318 VOTE)
2008年 92 min
★2008 坎城影展費比西影評人獎
★2008 匈牙利「金膠捲」獎、國際影評人獎

破冰船 Brise-glace  IMDB 6.6 (5 VOTE)
1987年 90 min
★1988 柏林影展人道精神獎

看海的獨眼巨人 Le Cyclope de la mer  IMDB 5.7 (48 VOTE)
1999年  13 MIN
★1999 西班牙加泰隆尼亞國際影展最佳動畫短片
★1999 法國FIPA國際視聽節目影展短片類大獎

禁忌 Tabu:A Story of the Southern Seas
 IMDB 7.8 (1011 VOTE)
1931年  81 min 黑白
★1931奧斯卡最佳攝影
★1994 美國國家電影保護局典藏影片

終浪 The Last Wave  IMDB 7.1 (2400 VOTE)
1977年  106 min
★1978 澳洲電影協會獎最佳攝影與最佳音效
★1978 亞佛里亞茲奇幻電影節評審團特別獎

雨季的婚禮 Monsoon Wedding IMDB 7.2 (10124 VOTE)
2001年  114 min
★2001威尼斯國際影展最佳影片金獅獎

狂歡 The Party IMDB 6.1 (17028 VOTE)
1968年   99 min
★2007法國《電影筆記》雜誌票選「全世界最美的一百部片」


光明的未來 Bright Future  IMDB 6.8 (1106 VOTE)
2003年   92 min
★2003 坎城國際影展正式競賽片
★2003 日本專業電影獎最佳影片、最佳導演、最佳男演員

無形海浪 Invisible Waves  IMDB 6.7 (792 VOTE)
2006年  115 min
★2006 曼谷影展開幕片
★2006 柏林影展正式競賽
★2006 香港國際影展

裸之島 The Naked Island  IMDB 8.2 (710 VOTE)
1960年   94 min 黑白  無對白
★1960 莫斯科國際影展最佳影片
★1963 英國電影電視藝術學院獎提名

濕地之歌 The Flat Jungle  IMDB 8.5 (   7 VOTE)
1978年   90 min
★1978 德國海德堡國際影展約瑟夫‧馮史登堡獎

池畔戀人的畫像 A Bigger Splash  IMDB 5.1 (  83 VOTE)
傑克‧哈珊 Jack Hazan | UK | 1974年  106 min
★1974 盧卡諾國際影展銀豹獎
★1974 坎城國際影展正式競賽片

逝者 Los Muertos  IMDB 6.5 ( 330 VOTE)
利桑卓‧阿隆索 Lisandro Alonso︱Argentina︱ 2004年  74 min
★2004 維也納費比西人道主義獎
★2004利馬拉美影展影評人獎
★2005 捷克卡羅威瓦利影展獨立攝影機獎

行進中的光影 Tren de sombras   IMDB 7.9 ( 118 VOTE)
荷西‧路易斯‧格林 José Luis Guerin︱Spain︱ 1995年  80 min   無對白
1995 西班牙加泰隆尼亞國際影展影評人獎
★1995 坎城國際影展導演之夜

一條河流的名字 A River Named Titash  IMDB 7.1 ( 72 VOTE)
李維克‧吉哈塔克 Ritwik Ghatak︱India | Bangladesh︱ 1973年 159 min  黑白 
★2007年英國電影資料館十大最佳孟加拉電影第一名

亞特蘭大號 L’Atalante  IMDB 8.0 (3500 VOTE)
尚‧維果 Jean Vigo︱France︱ 1934年  85 min  黑白 
★1958 法國《電影筆記》雜誌票選影史12大佳片
★1962 英國《視與聲》雜誌票選影史10大佳片
★1992 英國《視與聲》雜誌票選影史10大佳片(導演組)與(影評組)雙提名

讓世界跟著來 Pour la suite du monde  IMDB 8.9 (140 VOTE)
皮耶‧佩侯 Pierre Perrault / 米歇爾‧波侯 Michel Brault︱Canada 1963年 105 min  黑白 
★1963 坎城國際影展正式競賽片
★1963 西班牙畢爾包紀錄片與短片國際影展最佳影片

年輕的愛神 Young Aphrodites  IMDB 7.4 (163 VOTE)
尼可斯‧貢督烏羅 Nikos Koundouros︱Greece 1963年  88 min  黑白
★1963 柏林影展國際影評人最佳影片、最佳導演
★1963 希臘鐵薩隆尼基國際影展最佳影片 最佳導演、最佳音樂

惡魔的發明 A Deadly Invention  IMDB 7.5 (361 VOTE)
卡爾‧齊曼 Karel Zeman︱Czech 1958年  83 min  黑白

海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea   IMDB 8.2 ( 17 VOTE)
卡宏‧傑弗基安 Karen Gevorkian ︱Soviet Union/Germany  1990年 132 min 
★1991 莫斯科國際影展最佳影片、費比西影評人獎
★1993 法國Valenciennes影展最佳影片

 



售票辦法

台北之家─光點電影院

銷售時間: 2009/4/28(二)~2009/6/5(五)
◎光點台北會員票
NT$170
◎全票票價
NT$200

優惠套票∕十張一套 (限台北之家櫃檯購買)
◎會員優惠套票票價
NT$1500
◎非會員套票票價
NT$1800
《購買套票者可獲得以下贈品,數量有限,送完為止。》
1.提供【Deja Vu 似曾相識紀念手札】【Koncept 概念文件夾】乙組。
2.提供【Headache 無理頭精油棒】
9ml乙瓶。

方式一:請親至台北之家【光點電影院】 1 樓服務台購票及預購

方式二使用全省兩廳院售票系統購買及預購詳細電影場次或購票問題

可上網查詢: http://www.artsticket.com.tw/ 或電洽 (02) 2511-7786

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