八月份的台北藝術節看完了卻一直還沒寫感想，雖然快忘記了, 可是覺得相當精采, 所以簡短的紀錄一下好了
這次的台北藝術節邀請了不少國外的劇團來演出，而且主題應該就是莎士比亞有名的四大悲劇
這次我就看了重裝馬克白、低迴李爾王、偷窺哈姆雷特。國內團體演出的戲碼，最後決定看的是台北市國樂團及雲門２合作的跳ｔｏｎｅ。除此之外，剛好聽奧的藝術表演也在八月，託了朋友的福，買到了八折的Blue Man Group，結果將我原本就不好過的八月，弄得真的是既忙碌不堪又充實。（[台北藝術節+聽奧藝術] 跳TONE及Blue Man）
當時真的是忙得像豬頭，但現在想來真是愉悅，但之後不太會有這樣子的安排了吧，有好節目的朋友們，請別忘了通知我一下，如果有排休到，我應該都還是有機會去看看的～～～
紀錄開始，首先是重裝馬克白,
由波蘭任我行劇團演出, 把馬克白的故事用一種非常獨特的方式表現
比較可惜的是我不了解馬克白的故事, 所以好像少了一點FU
不過這齣戲表現的方式真是太屌了,
首先演出場地是在台北市公車處城中保養廠, 所以是在一個露天的場地之下演出
再來, 沒有座位, 所以觀眾要排隊魚貫進場卡位, 還好演出只有一小時即結束
(觀眾排隊中...)
劇中有真的摩托車及腳踏車出現繞場, 還會噴出很臭的煙 ><, 就很有那種戰爭時候的感覺
鬼魅的部份, 則是演員披著黑布並踩著高蹺來表現, 所以感覺非常巨大,
而且因為他們走路不能很快, 走路的頻率會帶著一點莫名的詭異感, 彷彿是真的鬼魅在場中飄蕩一樣
真的是太酷了 
這是表演結束之後拍到的場地，本來立著六根大木柱，且一開始會由鬼魅一根根在上面點火，超酷
之後則陸續被推倒、帶出, 木柱代表著森林、未知、牆，很多象徵意義
演員是以英文對白，不過口音好像比較重，也可能是台詞的英文比較難，所以都聽不太懂，
演出前，觀眾都有先拿到對白台詞的單子，先了解場景還有他們會講些什麼
算一下這場的觀眾大概有400人左右吧，記得這齣戲的票好像都賣光了！
第二個是低迴李爾王
由法國的國際視覺劇場演出，戲長１５０分鐘，雖然有點冗長，但也很多地方很有趣
尤其不少尖酸刻薄的傻子台詞，真是引人發噱，據說那些就是原本莎士比亞寫下來的對白阿？！真是太酷了
比方說，傻子問李爾王說：「蝸牛為什麼要有殼？因為蝸牛要把自己的觸角、羞辱及苦惱都藏到殼裡，而非送給自己的女兒」
XD
這齣戲的最大特色其實在於，導演及女主角都是聽障人士，
所以這是一齣結合手語及一般表演的戲
--會說話的人講法語，不能說話的人比手語（還會有人幫他翻譯），
--觀眾則是要看牆上投射的字幕（中／英文），才能了解現在的對話進行到哪裡
所以在看戲的時候，語言會有一點障礙，就是得看看字幕，才知道在演什麼
可是懂手語的人可以直接懂１／３的對白吧，，，，，所以那場去看的聽障人士還滿多的唷
這場戲的觀眾也很多，座位大概有七、八成滿吧，原來喜歡看戲的人這麼多！！
第三場是偷窺哈姆雷特
西班牙的里屋雷劇團，以歐洲之屋（European House）的方式呈現，
導演有先稍微幫觀眾作簡介，演完後也有開放跟大家一起討論，
不過那天我還得回家趕工，所以就急忙先回去，沒有再繼續聽戲後座談
演出前，導演是說，我們可以偷窺到演員的演出，他們就像在家裡一樣，有很自然的演出或對話
但是演員看不到也聽不見觀眾，所以如果觀眾中途離席，演員也不會知道XD
舞台上建立了一個三層樓高的房子剖面，一樓有廚房、客廳、陽台，二樓室主臥室、書房，三樓有小孩房、浴室廁所。。。
觀眾就彷彿偷窺者一樣，坐在位置上，看著這一家人的行為舉止，甚至連洗澡、上廁所、接吻脫衣服要硬上.....，都是直接來的，看得有點瞠目結舌，
視覺上很豐富，而且燈光會在某個房間有戲的時候才會亮，不然會是暗的，
因此會形成一塊塊的獨立小舞台
關於這齣戲的宗旨，一時也想不太起來，這好像不是在演員的表演中看得到的，
而是快結尾時，房間的燈全暗，用一排走馬燈來對話，
內容大概就是你不知道何時會發生什麼事情，所以要活在當下之類的....
結果這齣戲我覺得是硬體投資最多，但是表演讓我感動最少的一齣
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2009第十一屆臺北藝術節
變裝莎翁 幽默跳Tone 「藝力不搖」叛逆演出 
2009年盛夏的第一場表演旋風即將在八月登台，由臺北市政府主辦，臺北市政府文化局及台北市文化基金會共同承辦的「2009第十一屆臺北藝術節」，挾帶「藝力不搖」的魅力席捲全台，不僅如此，台北市文化局局長李永萍表示，臺北藝術節的「藝術力量」更呼應今年聽障奧運「power in me」的精神，透過國際節目《低迴李爾王》喚起人們對聽障文化與手語藝術的重視。
8/12~9/6，來自波蘭、巴黎、西班牙與紐約的表演團隊，與國內藝術家們，齊聚台北，除了推出21世紀國際藝壇全新的莎翁劇作，還特別集結了國內既批判又幽默、既創新又成熟的音樂、戲劇與舞蹈等優秀作品。為期僅4週，卻紮紮實實呈現13個展演活動。企圖以狂人之姿直搗經典內容、以吶喊破格取代因循傳統的演出，臺北藝術節，今年的節目，算是個個擲地有聲、鏗鏘有力!
現代《重裝馬克白》 重機、火炬、高蹺 裸現詭譎內心世界
首先登場的是，8/12-15於前臺北市廢棄公車保養廠中演出的現代版《重裝馬克白》。在擅長戶外演出的波蘭「任我行劇團」詮釋下，全程站立的觀眾，在高燃火炬與重型機車的穿梭帶引下，與踩著高蹺的女巫，一起進入馬克白貪戀權力的嗜血內心世界。開場時類宗教音樂的營造，讓獨特的神秘氣氛貫穿全劇。而串連劇情的詭怪機關道具，是導演放大內心情緒的一種借用手法。簡短有力的莎翁原劇旁白，以及節奏緊湊的衝突呈現與劇情鋪陳，波蘭「任我行劇團」創辦人、《重裝馬克白》導演斯科塔克一直在尋找的「表演者與觀眾共同經歷宗教淨化」的神祕劇風格，在本劇，相當成功而鮮明地被表現出來了。
手語演出《低迴李爾王》 無聲的力量讓餘音繞樑
8/14-16演出的《低迴李爾王》，導演瑪麗‧蒙特凱妮藉由李爾王與小女兒間的關係，來突顯人性中強烈的悲劇性，因此她刻意選擇手語做為戲劇主軸，來表現語言如何被濫用扭曲。蒙特凱妮表示：「劇中唯一誠實的人是個不會說話的人，但她的手勢卻比任何話語都有力量，她的不說話本身就是種反抗。」飾演李爾王小女兒克蒂莉雅的艾曼紐‧拉波希特表示，手語的運用挑戰既有價值觀，與《低迴李爾王》中爭奪權力的劇情巧妙結合。
《低迴李爾王》也是首部同時邀請聽障與非聽障人士共同觀賞的法國戲劇作品。艾曼紐‧拉波希特天生失聰，卻是法國最矚目的手語演員。她曾榮獲法國「莫里哀獎」最高戲劇演員榮譽，目前擔任巴黎國際視覺劇場的團長，致力推廣手語與語言融合的戲劇創作，成績斐然。
為了清楚傳達手語表演的視覺效果，蒙特凱妮導演特別簡化舞台設計，讓演員站在台前以突顯文本，並以多媒體影像呈現主角心中的意念。音樂則特別混合東西方重新作曲，以強調故事超越時空的普遍性；而三名樂手各具特色的樂音代表三個個性迥異的姊妹，說真話的妹妹，則是由表情豐富的揚琴樂音來代表。融合手語、音樂、影像等元素，讓情感濃度與悲劇深度充分被感受。
此外，李爾王由坷蕾蒙亭‧葉尼珂反串，這位法國陽光劇團藝術總監莫努虛金最喜歡的莎劇演員。葉尼珂認為，強烈的人性張力讓《李爾王》成為莎士比亞四大悲劇中最深刻的作品；而她的演出也讓人完全忘記她是一名女性，精湛的演技，讓全劇更加震撼人心。
希區考克《後窗》劇場版 《偷窺哈姆雷特》揭發悲劇的日常性
《偷窺哈姆雷特》，由來自西班牙的里屋雷劇團，8/21-23在城市舞台帶領觀眾集體合法偷窺。鬼才導演李果拉安排了一幢被剖面的豪宅—歐洲之屋，上演的就是一般現代人的生活與空間，象徵悲劇是如何在日常生活中悄悄地發生著。
擅長翻新經典的導演李果拉，試圖從「偷窺」尋找新式舞台語言。他刪去莎翁劇本的優美文字，讓觀眾只能藉由演員的肢體來判斷劇情發展，並透過流暢的燈光操控，串起不同房間裡不同世代的生活，組成現場版的蒙太奇。他以寓言式的手法，加上假想的時空環境，成功創造了現代版的《哈姆雷特》，同時向觀眾下戰書：你以為你在偷窺嗎？無聲的劇場與演員，唯一發出聲音的，很有可能就是你促不安的呼吸聲，而你，正被其他人偷窺！
這齣《偷窺哈姆雷特》雖是無言劇，卻因為導演技巧與演員默契，讓觀眾真實感受得到隱形中的澎湃旋律。里屋雷劇團所在的西班牙加泰隆尼亞自治區，那是一個有極高的民族文化意識與自尊的地區，「里屋雷」就是加泰隆語中的「自由」。而這個自由年輕的劇團，正在世界各地以重塑古典，創造無數風潮。
《何以如是》? 劇場大師彼得布魯克叩問劇場與人生的真諦
「我可以選任何一個空的空間，然後稱它為『空曠的舞台』。如果有一個人，在某人注視下通過這個空的空間，就足以構成一個劇場。」世界劇場大師彼得‧布魯克試圖捨棄外在形式、還原劇場本質，透過強調「劇場內正在發生的事」及演員本身與這個空間的關係，找回劇場「質樸」的可能性，讓表演與觀眾產生真正的當下共鳴。
《何以如是》是布魯克將他對人性與生命的普遍關懷，實踐在劇場中的力作。他藉由許多自問自答，引領觀眾把注意力轉移到自我人生經驗的探究上。而來自德國的哥德史密特女士，用一種引人入勝的獨白，層層揭開問題的核心，讓觀眾與演員，一起學習對自我生命的不停質問。
因為常常自問「為什麼」，劇場文豪如莎士比亞與貝克特，才會創造巨人之作。這齣特別選在台北藝術大學演出的作品，臺北藝術節表示：「是要獻給所有劇場人的！」 法國在臺協會代表周子牧也說，《何以如是》由許多歐洲成員合作完成，是真正的歐洲節目，臺灣的觀眾相當有眼福。
陳建騏 雷光夏 用音樂解讀莎翁的繾綣愛戀
呼應這四齣新編國際莎劇，中山堂光復廳將上演兩週莎士比亞音樂會，聽陳建騏與雷光夏以莎翁的十四行詩與四大悲劇的經典台詞，譜出動人心弦的情懷，並用音樂來表現莎翁作品中的細膩情感。
雷光夏身兼音樂與文字創作者，將以一座永恆城市為敘述起點，演繹《光與城市的十四行詩》。而劇場配樂大師陳建騏，為《花與告別的愛情場景》音樂會首次走出幕後，從莎士比亞的作品中挑選幾個重要人性主題進行創作，如忌妒、死亡、甜美的愛情、瘋狂的人性等，大家在他的音樂中，可以尋找到人生的線索。負責演唱的魏如萱，嗓音成熟豐富，是詮釋情感的不二人選。 陳建騏表示：「音樂首次成為劇場中的主角，希望能讓觀眾用直覺去欣賞莎士比亞，並認識自己心中的莎士比亞。」
這兩場音樂會的規劃，目的在呈現台灣豐沛的音樂創作能量，並提供有別於PUB或小巨蛋的觀賞品質，讓更多細緻的樂音與歌聲，可以因此被更細緻地品味。
國內戲劇創作 《領帶與高跟鞋》及《醜男子》表現臺北年輕人風貌
國內的戲劇作品，這次力邀綠光劇團重新詮釋經典原創音樂劇《領帶與高跟鞋》。這齣劇場版《敗犬女王》的故事，以歌舞劇的型式，歡樂詮釋白領生活的夢想，由實力派演歌雙棲藝人坣娜，唱出上班族各種心聲，經典作品再現，讓觀眾有機會回味坣娜睽違已久的好歌聲！
另一戲劇節目，由身兼詩人、電影及劇場導演的多棲創作人鴻鴻擔任編導，將柏林列寧廣場劇院藝術總監─馬琉斯‧馮‧梅焰堡之作品《醜男子》移至臺北場景，批判追求皮相美的社會價值觀。相當年輕的黑眼睛跨劇團，以跨越文化、階級及各種表演形式為宗旨，用黑色喜劇的方式表現都會人的深層怕醜恐懼，是一齣挑戰現代人美醜觀點，與辛辣整型議題的大膽創新之作。偶像演員，張睿家、夾子小應，與劇場演員同台飆戲，還有精彩的魔術登台，是年輕觀眾不可錯過之作。
國樂與現代舞《跳TONE！》狂戀「混搭」風格
舞蹈節目則是今年臺北藝術節另一場重頭戲，可以看到四組舞蹈玩家用身體揮灑不同風華。8/21-23雲門舞集2首次跨界合作的《跳TONE！》，舞者都因與台北市立國樂團及旅德指揮簡文彬同台演出，而興奮不已。新生代編舞家鄭宗龍的新作《樂》，回歸簡單的肢體動作，讓舞者與樂手身分對調，展開真正「混搭」的跨界合作。林懷民眼中的「可怕的孩子」黃翊，難得帶來了輕快作品《TA-TA for Now》，據他自己說是「唯一讓觀眾愉悅的作品」，透過五人五椅的安排，展現互動的趣味；《紅》以鐃鈸單一樂器發展出多層次感的配樂，用東方氣質和速度感，突顯音樂的歡快。
台北市立國樂團團長鍾耀光表示，在排練過程中，樂手完全解放肢體、毫不害羞，舞者們也花了很長的時間學習高難度的傳統樂器；希望透過這齣《跳TONE！》作品，為傳統國樂注入新活力，繼續挑戰各種跨界創作。
吳義芳用身體與村上春樹對話
8/21-22資深舞者吳義芳，開啟一系列現代舞進駐社教館文山分館的節目。吳義芳說：「村上春樹給我的感覺，就是面對巨大轉折時，那種輕輕端起、連眉也不蹙一下的淡然態度。不是沒有感覺的，而是太深刻，埋得太深，所以露出的部份反而看起來少了許多。」
而對於村上春樹在《關於跑步，我說的其實是……》所提及的對跑步的堅持，以及在《舞、舞、舞》中所說：「只要音樂還想著的時候，總之就繼續跳舞呀。不可以想為什麼跳舞，一開始想，腳步就會停下來。」體操出身的吳義芳，最感同身受。這次，他和另外三位頂尖舞者唐國峰、時雅玲和吳佩珊，把村上春樹的氣味帶到舞台上，談情調、關聯與身體間的交往。台上兩人、三人，沒有天雷地火，也沒有石破天驚，只有情到深處、悠悠觸碰時勾出的濃濃情感與滋味。吳義芳說：「那是看似淡然卻深藏心裡滿滿的依戀。」
《迷幻英雌》讓性感又知性的蘿拉再現 《拉芳‧快樂頌》頌讚快樂
8/28-29演出的是與前兩部作品風格迥異的《迷幻英雌》，堪稱從極端理性中萃取出的極端感性表演。左右腦同時運作的台灣女舞者蘇文琪與比利時編舞家艾寇‧倫茲合作，將她對「舞蹈如何與社會對話？」、「媒體物化女性身體形象」與「吸毒」等議題的思考化為創作。
以知名電玩與電影「古墓奇兵」中女主角蘿拉作為創作原型，編舞家艾寇‧倫茲刻意在這支獨舞中，讓蘇文琪全場雙腳不離地，以腳踝以上的肢體變化，探索在時空中肢體伸展的極限。
倫茲表示：「《迷幻英雌》既是獨舞，也是一場燈光、音樂與舞者的三重奏。」這支臺灣少見，將肢體與代表時間與空間的音樂和燈光，進行緊密結合的舞作，蘇文琪上台前需要以冥想進入專注，上台後再將這專注爆發成瞬間能量。舞臺上，她展現現代女性知性奮鬥與性感嬌羞於一身的英雌本色，成功地將觀眾帶進一種迷幻的視覺饗宴。倫茲說：「跟文琪工作，讓我了解了臺灣女性，都有令人迷醉的女英雄特質。這舞作，要獻給所有台北的女性。」
9/4-6文山分館最後一檔舞作，由拉芳舞團擔綱。《夏日狂想曲》的靈感來自野餐人群的怡然欣悅，由鋪在綠茵草皮上一方布巾的型態開啟序曲，展現令人莞爾的幽默。《快樂頌》編創自貝多芬名曲，從人際間施與受的互動來探討「何為快樂？」。編舞家布拉瑞揚表示：「貝多芬用偉大的樂音讚頌快樂。我希望，乘著相同的音樂，舞者跟觀眾，都能因為舞蹈，自內心生起因深切感動而產生的真正快樂。」
《天空展覽─慢舞》 將力與美永恆留存
從2007年的幾米公共藝術展開始，臺北藝術節除了劇場演出，每年都將藝術延伸到街區，讓臺北人能在城市行走中，就領略無法言喻的藝術之美。
人像攝影家大衛‧麥可雷克2007年在紐約林肯中心推出的大型戶外錄像作品《慢舞》，今年將在中山堂廣場進行亞洲首展。他使用的彈道測試的高速攝影技術，將49位知名國際舞者5秒鐘的舞蹈動作，以彈道測試的高科技技術，延展為10鐘的影像畫面，無限放大肌理的細微變化與力道氣韻的流竄；並運用精細計算，製作出影像，予以隨機播放，再透過高解析的Full HD投影器材，在中山堂廣場上三面7米寬、9米高的巨型屏幕上呈現更細膩、豐富的細節層次。參與拍攝的49位舞者來自世界各地與各種舞蹈流派，包括台灣的吳興國、許芳宜。8/21~9/3晚間7點起，深刻演繹「瞬間即是永恆」的《慢舞》展覽，會是今年臺北最優雅動人的夏夜，且劃時代提供觀眾一個全新的觀舞體驗。
免費講座、TAF好好玩、攝影比賽 藝術節熱力狂送
欣賞精緻的劇場演出之前，本屆藝術節一如往昔，舉辦免費的講座活動，邀請知名專業講師：黃建業、古名伸、張小虹、韓良露、吳興國、趙綺芳…等與各作品之創作者進行對談、分享；部分講座已於臺北藝術節部落格刊載側寫成果，八月尚有免費講座供民眾參與。此外，更於無名部落格開闢「TAF好好玩」，讓創意滿溢的網友們，大膽玩弄2009臺北藝術節，放肆Kuso一夏。最後，臺北藝術節以「全民慢舞，美麗停格」攝影比賽，邀請大家拿起相機，在中山堂戶外廣場與《慢舞》的”巨大”舞者，共同留下2009完美的藝術畫面。
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