能量經絡芳療Kira

資料來源：http://orzmovie.com（彌勒熊電影網）


預告欣賞：http://orzmovie.com/?p=1945
活動網址：http://orzmovie.com/?p=1947

時間地點：2010年2月23日(二)，19：00，真善美戲院。
獎品：【沙灘上的安妮】特映卷一人兩張。

※贈票方法※
1.請先將相關預告http://orzmovie.com/?p=1945與贈票活動http://orzmovie.com/?p=1947兩篇文章，一字不漏完整轉貼至你的部落格中，再回答以下問題。

2.本次題目：（請看完預告後再回答）
a. 請問電影那一天上映？導演是誰？
b. 請問你預告中出現了那些名人或影人？（請列舉五人）
c. 請問你為什麼想看這部電影？（請略述原因）

3.然後在此篇文章之留言區留言：（請務必3項都填寫清楚完整）
a.你參加活動的mail。（請自己記清楚你的信箱，以免收通知信時有遺漏）
b.你參加活動的匿稱。
c.請留言告知你已寄出信件。

4. 再將回答問題之1. 答案、2. 匿稱、3. mail、4. 你的個人資料(含本人真實姓名、電話、地址【個人資料絕不流出，但勿使用人頭報名參加】)、5.你轉貼文章之部落格網址連結， mail到活動信箱： dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可（信件標題請註明參加：【沙灘上的安妮】贈票活動：）

※注意事項※
1.請大家幫忙在你的網站、或部落格裡，與彌勒熊電影網 http://orzmovie.com 做連結，可以增加你中獎的“機會”喔！呵呵！

2.我舉辦活動之目的在於推廣好電影與網友分享，請勿一個人以多個免費信箱大量洗版參加，被我發現者永不錄用。並請你合作在得獎後盡量取票與觀賞，否則亦視你為惡意棄權。

3.非常歡迎大家於觀賞完電影之後，與大家分享你的觀影心得（若平常你有寫影評心得，亦非常歡迎來這個園地發表），你可以將題目、欲刊登的筆名、連結之部落格網址…等等，寄到： dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可。

片名：【沙灘上的安妮THE BEACHES OF AGNÈS】
上映日期：2010-02-26。
製片：安妮華達Agnès Varda。
導演：安妮華達Agnès Varda。
劇本：安妮華達Agnès Varda。
劇本：安妮華達Agnès Varda。André Lubrano。Blaise Fournier。Vincent Fournier。Andrée Vilar。Stéphane Vilar。Christophe Vilar。
攝影：Julia Fabry、Hélène Louvart、安妮華達Agnès Varda。
剪接：Baptiste Filloux、Jean-Baptiste Morin。
音樂：Joanna Bruzdowicz、Stéphane Vilar。
國家：法國。
語言：法語。
類型：紀錄片／傳記。
長度：約110分鐘。
發行：聯影／聯贏。

“Si on ouvrait les gens, on trouverait des paysages.
Moi, si on m’ouvrait, on trouverait des plages.” A.V.
把每個人的心打開都會看到一處風景，把我的心打開，你就會看到這片海灘。

★★★★★「偉大、充滿愛、振奮人心之作」 — 芝加哥太陽時報。
★★★★★「詩意、創意不停歇的回憶電影」 — 村聲雜誌。
★★★★★「令你想起純電影的動人力量」 — 紐約時報。

★【艾格妮撿風景】【克萊歐的五到七】【幸福】法國新浪潮之母 安妮華達 的電影自畫像。
★ 2009年法國 凱撒獎 最佳紀錄片。
★ 全球影評人感動推薦，一部非看不可的電影。
2 / 26 真善美 台北光點 新春帶您去旅行。

劇情簡介：
跟著安妮華達去旅行，從威尼斯、巴黎、洛杉磯，到海灘。
穿越歡樂、悲傷、相遇、別離，看見她對電影的愛，及對丈夫德米的戀…。
回到生命中曾擁有過的那片海灘，安妮華達用一貫獨有的風格創造了一幅電影自畫像。她將電影片段、照片、紀錄畫面搬上舞台，充滿她獨有的幽默與情感。

這是一段關於電影、記憶、曖昧與真實的心靈旅行：看見華達從一個舞台攝影師，成為新浪潮的先驅、獨立製片人、裝置藝術家；看見她與傑克德米永誌不渝的愛情、她提倡的女性主義，與她在古巴、中國、美國的旅行；看見她童年的生活、常去的海灘、鄰居、家人、她的貓，還有從市集買回來的二手物件…看似無關的片段，串連成一種對生命的溫柔珍視。讓我們跟著華達獨樹一格的驚人眼光，來看這個自由且充滿好奇心的女人，傳奇的生命軌跡。

好朋友來串場：高達、凱薩琳丹妮芙、珍寶金、哈里遜福特、吉姆莫里森…。

安妮‧華達 Agnès Varda 1928.5.30 攝影師、導演、藝術家。
一個到了80歲還是能用可愛來形容的女人│新浪潮的先聲。
法國影壇最重要的女性創作者│改變影史無法忽略的身影。
她總是以睿智溫柔的眼光，挑戰偽善與人性的道德虛假的同時。卻又呈現一個寬容、瀟灑，對生命充滿熱情的視界。

關於導演：
AGNES VARDA BIO FILMOGRAPHY
安妮華達，法國電影導演，父親是希臘人，母親是法國人，1928年出生於比利時布魯塞爾。1940年為了躲避戰禍到了法國，在巴黎唸書。21歲就開始在亞維儂藝術節擔任劇場攝影師，並前往古巴、西班牙等地從事紀實攝影。1954年自編自導第一部劇情長片【短角情事 La Pointe Courte】，故事背景發生在華達生長的法國地中海小港塞特（Sete），由亞倫雷奈（Alain Resnais）操刀剪接，獨特的敘事結構及低成本的製片方式，被視為法國新浪潮的先聲。當時華達對電影了解得不多，對攝影器材也一知半解，但她對拍片的狂熱和旺盛的創作力，卻從一開始就令人驚豔。

1961年的【克萊歐的五到七 Cleo de 5 a 7】是華達最廣為稱道的作品，以一種幾近真實的報導方式，追蹤因為害怕罹患癌症而遊走於巴黎街頭的女主角，重新發現自己與發現世界的過程。而後【幸福 Le Bonheur】和【無法無家 Sans Toit Ni Loi】更確立她在世界影壇的地位。1962年嫁給秋水伊人的導演傑克德米（Jacques Demy），華達與德米是法國影史上最知名的導演夫妻檔，兩人鶼鰈情深，並育有兩子，1990年德米病逝，華達拍了宛如一部動人情書的作品【南特傑克 Jacquot De Nantes】，溫柔凝視丈夫的童年，細數那些她不曾參與的成長經歷。

安妮華達的影片向來蘊含著一股對生命的熱情與關注，有時則帶著實驗的傾向，兼具柔和、瀟灑、卻又大膽探索的特質。她是一位不斷向外開拓的藝術工作者，不斷吸納她所遇到的人事物，將其融匯成一種新的可能性。她不僅是一位影像的製造者、也是一位影像的愛好者。在她影片裡經常出現的風景名信片、牆上的複製畫與照片、街頭壁畫、雕像、圖像式的場景、電視節目片段。報導攝影出身的她，對人物臉部的表情尤其偏好。可以唯美地歌頌景緻，也從不忘記緊緊地貼近時事，也因此能夠在紀錄片與劇情片之間開拓出一片寬廣的模糊地帶。

在50年的導演生涯中，安妮華達共拍攝了33部作品，包括短片、劇情長片以及紀錄片，其中最為人熟知的有：
◎1961 【克萊歐的五到七】 CLEO DE 5 A 7 (Cleo from 5 to 7)
◎1964 【幸福】 LE BONHEUR (Happiness)
◎1985 【無法無家】 SANS TOIT NI LOI (Vagabond)
◎1990 【南特傑克】 JACQUOT DE NANTES (Jacquot)
◎2000 【艾格妮撿風景】 LES GLANEURS ET LA GLANEUSE (The Gleaners and I)
◎Since 2003 錄像裝置作品：【馬鈴薯烏托邦】 video installations: PATATUTOPIA (Venise Art Biennale and Taipei Museum)
◎2009 【沙灘上的安妮】 THE BEACHES OF AGNES

沙灘上的導演筆記
THE BEACHES •NOTES• OF AGNES
為什麼我在八十歲的時候突然想拍一部關於自己的電影自畫像？ 這個想法是某天在南法海濱散步時冒出來的，我突然意識到這些不同的海灘影響了我的人生至深。海灘是一個線索，我選擇透過它們，來記敘我的朋友、家人、工作，以及人生中的枝微末節。

到了老年，很多人認為有必有重新細數自己的人生，蒙田的幾句話鼓舞了我執行這個拍片計畫，他說：「我曾經告訴我的家人及親友，他們總有一天會失去我（可能就在不遠的將來），他們也許可以在我的書裡發現一些線索，關於我的幽默及人生境遇，更進一步找回那些關於我的回憶。」我的孩子及孫子願意跟我一起進到畫面裡，跟我一起創造了夢想中的家庭場景。

朋友鼓勵我執行這個計畫，拍攝工作從我童年在比利時成長的海灘開始展開，內容除了重新攝製的畫面，還包括過去這些年來我的所有的創作。

電影中所呈現的，是我一生工作與生活的片段，使用了一些過去出現在我電影或紀錄片中的畫面，也放了我的攝影作品，有在亞維儂藝術節為韋拉（Jean Vilar）拍的作品、還有在中國旅行與古巴革命時拍的紀實照片。這部影片是我做為一個導演、攝影師及視覺藝術家的人生風景縮影，用影像訴說自己的故事，比用文字來得更貼切。

然後還有我與傑克德米的相知相守、我們的孩子、兩人一起的旅行，還有他的疾病及死亡。這一份愛如此偉大，是我生命的一部分，也跟我的導演生涯密切交織在一起。

電影場景 The sets
重建房子的庭院、鯨魚、我開的道具假車及塞特海灘上的裝置，皆由法蘭奇狄亞哥Frankie Diago設計，我們從【短角情事】開始就是工作夥伴，直到現在。

拍攝時與地 Shooting, when and where？
影片拍攝時間從2006年的八月一直到2008年六月，在世界各地很多不同的場景拍攝完成，包括比利時、塞特、洛杉磯威尼斯海灘、南法諾穆提島（Noirmoutier Island）及巴黎。為了更切合影片的主軸，我還在巴黎的街道上，佈置了一個沙灘上的工作室，共運來六輛卡車的沙，傾倒在柏油路上。

比利時海灘的鏡子們 Mirror, mirrors in Belgium
電影的第一幕，我在海灘上放了數十面縱橫交錯、彼此映照的大鏡子，一群學生從沙丘間經過，這些鏡子反射了這些經過的人，北海強烈的風，也映照了我，一個電影自畫像的概念就清楚呈現出來了。在我的鏡子裡，我遇見其他人，我拍攝他們，瞭解他們，也欣賞他們。

塞特的船與水上競技 In Sete, les Joutes and boats
水上比力（Les Joutes），一種傳統的水上競技運動，在塞特盛行已久，每年的6月至9月，在運河上如火如荼地舉行。身穿白衣的比力者赤腳站在船頭，一手持盾一手持長槍，試圖將對方推下水。我就在塞特漁港長大的，常跟鄰居的漁民一起出去玩，早在1954年我就拍過這個活動，2007年我又回到這裡拍攝。曾經做過一個這樣夢，在一艘古老的帆船裡，我從塞特航行到巴黎的塞納河，電影重現了這個夢中的場景。

洛杉磯 Los Angeles
洛杉磯是一個充滿衝突與矛盾的城市，但是住在那裡卻我感到快樂，人很難遠離矛盾而活。這裡有遼闊的海灘，面向著太平洋。傑克在好萊塢的電影工作室拍電影，我則在洛杉磯拍著記錄片。他的離開像一本傷心的小說。然後我一個人回到這片海灘，與老朋友相聚。

諾穆提島 Noirmoutier Island
我在長長的海灘上走著，回想著生命中的愛與分享，面對著大海，這是一個適合安靜思考的地方。為什麼會想要在這個混亂的世界當一個電影導演？小島的生活與面海的窗戶、童年夏天的小遊戲…這些都啟發了我的電影靈感。1966年我想過要拍一部關於這裡的電影，但是計劃沒能成形，但是作為一個有美德的撿拾回收者，我把所有拷貝都保留起來，Christophe Vallaux設計了一個金屬結構的小屋，牆壁都由電影膠捲組成，我們蓋了一個電影愛好者專屬小屋！

現階段我的電影工作是？ What’s the current state of my films？
從【南特傑克】之後，我就沒有拍過劇情片了，除了短片【飛逝的獅子Le Lion Volatil】之外。然後我一直從事紀錄片的拍攝工作，還用Video拍了一些短片，組成一個以心型馬鈴薯為主角的裝置藝術作品【馬鈴薯烏托邦】。在【艾格妮撿風景】中，我已經簡單的亮相過了，這一次，我把我自己放進電影裡，在【沙灘上的安妮】扮演我自己，中間穿插了一些人生風景的速寫，有時候身在電影裡，反而能更往後退一步，看清楚真實的心靈。–A.V

劇照欣賞：